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视频|百老汇经典《追梦女郎》金曲嗨唱流行乐华彩时代

励志人生网 2020-01-08 10:20 励志故事 58次

年末大戏《歌舞线上(A Chorus Line)》于2019年初在文化广场上演,以璀璨夺目的舞台呈现和催泪感人的走心剧情收获了观众的一致好评。今年年末,文化广场再次引进《歌舞线上》导演迈克尔·本内特(Michael Bennett)的另一部经典作品——《追梦女郎(Dreamgirls)》。该剧于1981年在百老汇首演,创造了连演1522场的佳绩,获得了13项托尼奖提名并夺得6项大奖。凭借剧中《听(Listen)》《告诉你我哪儿也不去(And I Am Telling You I'm Not Going)》等高难度巨嗓金曲,以及展现美国音乐产业革新时代,巨星成名背后复杂纠葛的精彩剧情,《追梦女郎》成为百老汇历久弥新的经典之作。问世39年后,《追梦女郎》首度来到中国,并仅此一站,于1月2日至14日登陆上汽·上海文化广场,连演16场。作为文化广场2019年末大戏三部曲的收官之作,《追梦女郎》将再现20世纪60年代三位平民女孩走向闪耀星途的传奇人生。


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音乐剧《追梦女郎》由百老汇著名导演、编舞迈克尔·本内特执导,编剧和作词则是托尼和格莱美奖得主汤姆·艾言(Tom Eyen),并由奥斯卡金像奖提名作曲家亨利·克莱格(Henry Krieger)担任作曲。该剧讲述了20世纪美国流行音乐的一次影响广泛又激动人心的旅程,它记录了摩城唱片公司的一个“梦想组合(The Dreams)”从默默无闻到超级巨星的崛起。借助福音音乐、R&B、抒情流行、迪斯科等多种音乐类型,《追梦女郎》探索了充满吸引力和竞争的娱乐行业中关于抱负、希望和背叛的主题。


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提及《追梦女郎》的创作理念,导演本内特曾表示:“《追梦女郎》展现了美国音乐史上的一个时代,这个时代的音乐节奏和布鲁斯音乐融合其他流行音乐风格,创造出了新的美国音乐。剧目的第一幕是在神话般的六十年代——当时我们还在为猫王尖叫、听披头士乐队,但也在无数新兴组合的节奏中舞蹈,如The Supremes、The Marvelettes、The Temptations和The Shirelles等等。《追梦女郎》不仅仅是单纯的唱歌,跳舞和表演,这部剧还讲述了娱乐业的幕后情况——演艺界的商业运作使这种文化现象成为可能。第二幕展现了迪斯科文化的出现和到来,这部音乐剧的主题涉及对美国非常重要的音乐贡献,剧目的主旨高度经久不衰。”


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1981年12月20日,音乐剧《追梦女郎》于百老汇帝国剧院首演,在当时创造了连演1522场的佳绩,并获得13项托尼奖提名,夺得了包括最佳音乐剧剧本、最佳编舞、最佳灯光设计、最佳男演员、最佳女演员、最佳男配角等6项大奖。2006年,由碧昂丝(Beyoncé)担任主演的同名改编电影上映,共获得了奥斯卡金像奖6项提名2项大奖。2016年,《追梦女郎》重新登陆伦敦西区,安伯·莱利(Amber Riley)凭借此剧摘得奥利弗奖最佳女主。


此次音乐剧《追梦女郎》的国际巡演版本由大联盟制作公司出品,启用了众多金牌百老汇主创参与制作,包括知名的百老汇导演和编舞鲍比·隆巴顿(Bobby Longbottom),而舞美、服装和灯光设计则来自一支久负盛名的托尼奖获奖团队:罗宾·瓦格纳(Robin Wagner),威廉·艾维隆(William IveyLong)和肯·比林顿(Ken Billington)。作为更依托于现代舞台技术的全新版本,由霍华德·沃纳(Howard Werner)创作的视频设计在此次表演中占据突出地位,他也是百老汇音乐剧《蜘蛛侠(Spider-Man)》的视频设计师。


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在1981年音乐剧《追梦女郎》首演后,曾有媒体形容“导演本内特塑造了一场力量如闪电般强大的演出”。作为创作出知名“后台音乐剧(Backstage musicals)”如《富丽秀(Follies)》《歌舞线上》的迈克尔·本内特,导演在《追梦女郎》中调动了更为充沛的想象力:《追梦女郎》情节丰富,却几乎没有任何对话场景。故事跨越了大约20个地点,从哈莱姆到好莱坞,但并没有一个现实场景设置——这是一场几乎从头到尾都在歌唱与舞蹈的演出。


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